KATJA STUKE: SUPERNATURAL Artistbook: 28 pages, Offset-print 28 x 35 cm, Ed. #150 copies/numbered katja.stuke@ks68.de»»

KATJA STUKE: SUPERNATURAL Exhibition Jan.7th – 30th 2010, Berlin loris berlin»»

KATJA STUKE & OLIVER SIEBER: ARTISTS' TALK
with Claudia Stein Jan.21rst 2010, Berlin loris berlin»»

KATJA STUKE: SUPERNATURAL & CCTV BIP Festival, Liège, Feb. 28th – April 25th 2010 bip liege»»



Katja Stuke Supernatural
Eröffnung: 07.01.2010, 19 Uhr
Ausstellung: 08.01.–30.01.2009

Kein Flugzeug kann immer fliegen
Niemand wird auf ewig siegen
Kein Auto kann immer fahren.
Peter Hein/Fehlfarben, Rhein in Flammen


Wir freuen uns, Ihnen mit der Ausstellung Supernatural erstmals diese Serie von Portraits von Katja Stuke in Berlin zeigen zu können.
Konzentration ist die willentliche Fokussierung der Aufmerksamkeit auf eine bestimmte Tätigkeit, das Erreichen eines kurzfristig erreichbaren Ziels. Fokussierung bedeutet, dass für eine gewisse
Zeit auf das momentan Ausgeübte oder Empfundene geachtet wird. Konzentration erfordert geistige Anstrengung und lässt mit der Zeit nach.
Der Eindruck dieser völligen Konzentration, die Fähigkeit von Sportlern, Tausende von Zuschauern zu vergessen in dem Moment der Konzentration vor ihrer sportlichen Höchstleistung ist faszinierend. Ihre Gesichter und Blicke zeigen diese Konzentration.

Die Portraits der Kunstturnerinnen und TurmspringerInnen entstanden während der Olympischen Spielen in Sydney (2000), Athen (2004) und Peking (2008) und wurden teilweise live vom Fernsehmonitor fotografiert. Erkennbar ist diese Entstehung der Bilder einzig in dem sichtbaren Fernseh-Raster. Als Format wurde ein klassisches Portrait-Hochformat gewählt. Alle Merkmale des
Fernsehens (Senderkennung, Einblendungen, oder das Fernseh-Querformat) werden ausgeschlossen.
Die besondere Idee der Olympischen Spiele, die spezielle Situation im Wettbewerb direkt vor der entscheidenden sportlichen Leistung, aber auch die Frage nach der der Identität und Entwicklung von Mädchen und Frauen spielen eine Rolle bei dieser fotografischen Arbeit. Die zuletzt entstanden Portraits der Turmspringer erweitert diese Serie um den Begriff der Verletzbarkeit und Exponiertheit.

Am 21. laden wir außerdem zu einem Künstlergespräch zwischen Katja Stuke/Oliver Sieber und Claudia Stein (photography.now) ein. Seit 1999 geben die beiden Düsseldorfer Fotografen das
Fotoprojekt in Magazinform mit dem Titel „Frau Böhm” (später „Die Böhm”) heraus. Mit den Jahren kamen noch ein Internet-Ausstellungraum, Kollaborationen mit anderen Künstlern, gemeinsame Ausstellungen, ein Foto-Blog und die ab 2010 stattfindende Ausstellungsreihe „Antifoto“ hinzu.
Rechtzeitig zum Künstlergespäch werden drei neue Veröffentlichungen des Böhm/Kobayashi Publishing Projects erscheinen: zum einen die „Böhm/Kobayashi Encyclopedia“ über die gemeinsame Arbeit, Einflüsse und Ideen. Außerdem Katja Stukes „Supernatural“ und auch Oliver Siebers „J_Subs“ liegen nun endlich als Publikation vor. Alle drei Veröffentlichungen erscheinen in einer nummerierten Auflage von 150 Exemplaren.

Loris - Galerie für zeitgenössische Kunst · Gartenstr. 114
10115 Berlin · T 030 27 59 55 79 ·
www. lorisberlin.de



Katja Stuke Supernatural 
Opening: 7 January 2010, 7 p.m.
Exhibition: 8 – 30 January 2010

No plane can fly for ever
No one will always be a winner
No car can run for ever.
Peter Hein/Fehlfarben, Rhein in Flammen


We are pleased to present the exhibition Supernatural for the first time in Berlin, a series of portraits by Katja Stuke.

Concentration is the conscious focus of attention on a specific activity, the achievement of a goal reachable at short notice. Focusing means that whatever is currently being done or felt is given undiverted attention for a certain amount of time. Concentration calls for mental effort and lessens after a while.
The effect of this total concentration, the ability of athletes to forget thousands of spectators in that instant of concentration prior to their peak performance in the realm of sport is a fascinating theme.

The pictures of artistic athletes and high divers were taken during the Olympic Games in Sydney (2000), Athens (2004) and Beijing (2008). Some were photographed live from a television screen. Only the noticeable television raster reveals the origin of these images. Stuke chose the classic portrait format. The typical characteristics of television (channel identifiers, overlays, the television landscape format) are excluded. 
The singular Olympic Games idea, the particular competition situation directly before the decisive sporting performance, and the question of the identity and development of girls and women plays a key role in this photographic work. The recent portraits of high divers extends the series to include the notion of vulnerability and exposure. 

We would also like to extend an invitation to a discussion with artists Katja Stuke / Oliver Sieber and Claudia Stein (photography.now) on Thursday, 21 January 2010. The two Düsseldorf photographers Stuke and Sieber have been producing this photographic project in magazine form since 1999 under the title “Frau Böhm” and later “Die Böhm”. This was added to in time with an Internet exhibition space, cooperation with other artists, joint exhibitions and a photo blog. The exhibition series Antifoto takes place in 2010.
Three new publications of the Böhm|Kobayashi Publishing Project coincide with the exhibition/artist discussion: the Böhm/Kobayashi Encyclopedia on the joint work Einflüsse und Ideen (Influences and Ideas), Katja Stuke’s Supernatural and Oliver Sieber’s J_Subs. All three publications appear in a numbered edition of 150 issues. 

Loris - Galerie für zeitgenössische Kunst · Gartenstr. 114
10115 Berlin · T +49 30 27 59 55 79 ·
www. lorisberlin.de






KATJA STUKE – KÖNNTE SEIN



with a text by Christoph Hochhäusler
29 X 22 cm, 96 pages, 76 color plates,
clothbound hardcover
Baden, 2008, First edition, 500 Copies
ISBN 978–3–03747–007–7



EUR 45.– / USD 74.– / CHF 74.–



kodoji press»»



KATJA STUKE – SUITS VS. FACTS AND FICTION



Artistbook; 106 pages
Offset- & Inkjet-print 19 x 28 cm
Ed. #150 copies/numbered

EUR 80,--



contact: katja.stuke@ks68.de»»



About the book: 5b4/Photography and books


ABOUT THE BOOK: KATJA STUKE films people on the street, mainly from behind or in the act of rushing past — absorbed in thoughts they are captured on film. The looks of the portrayed, however, reveal a peculiar moment of concentration just as if they were aware of the possibility to encounter others and to escape urban isolation. The majority of the portrayed, whose specific looks, gestures and postures Katja Stuke carefully chose, are modern self-conscious women who simultaneously reflect a fugitive moment of pride.

In her book, “Könnte sein”, Stuke arranges a selection of these real moments next to scenes from films and video games. the combination of real and fictional screenshots blurs not only the boundaries between reality and fiction but also the distinction between photography and film. The screen-like structure of the binding takes the film-photography realtion further. The prominent bar code on the cover recalls the central theme of the 96-page book: categorisation and surveillance. The sometimes surprising, sometimes complementary arrangement of the approximately 80 colour photographs is accompanied by a collection of writings by Katja Stuke herself and by a text by German film director and author Christoph Hochhäusler.



See bookreviews in the current issue of PHOTONEWS and FOAM magazine and in the upcoming issue of CAMERA AUSTRIA.



KATJA STUKE filmt Menschen auf der Straße, oft von hinten und im Vorübereilen – völlig in Gedanken versunken rauschen sie an ihrem Sucher vorbei. Den Blicken der Portraitierten aber wohnt ein seltsamer Moment der Konzentration inne, als wären gerade sie sich dieser Möglichkeit des Begegnens, der Gelegenheit der städtischen Isolation zu entfliehen, vollauf bewusst. Zumeist sind es Frauen und aus ihren Blicken, Gesten und ihrer Haltung, die Katja Stuke minutiös ausgewählt hat, spricht ein städtisches Selbstbewusstsein, ein flüchtiger Augenblick des Stolzes auch.

In ihrem Buch „Könnte sein“ kombiniert sie diese realen Momente mit Szenen aus Filmen und Videospielen. Sowohl von ihrem eigenen als auch von dem fiktiven Material verwendet sie ausgewählte Screenshots. Dadurch verschwimmen die Grenzen von Fiktion und Wirklichkeit ebenso wie die Trennung von Fotografie und Film. Schon der Einband verweist durch seine leinwandartige Struktur auf Elemente des Films. Der ISBN-Strichcode – prominent auf dem Cover – bildet den Link zu Katalogisierung und Überwachung, zentrale Punkte des 96 Seiten starken Buches. Im Verlauf der ca. 80 Farbfotografien stößt man immer wieder auf Bildkombinationen, die zugleich überraschen und sich ergänzen. Ein umfangreicher Text von Christoph Hochhäusler und Textsammlungen von Katja Stuke unterstützen die Bilder, erweitern das Visuelle ohne erklärend sein zu wollen.


PRESS RELEASE OF Bespoke Gallery | 547 West 27th Street | 6th Floor | New York | NY | 10001 The photographs in Could Be were taken by Stuke of video camera footage she previously captured on city streets in China, Japan, Canada, the US and Germany.

The subjects in the photographs, seemingly unaware of the videographer, are in mid-action, mid-thought, mid-daze. The commonplace and universal scenes Stuke presents resonate with the narrative suggestion of imminent drama. Her compositions imbue the non-incidents that they capture with a heightened gravity and a palpable sense of uneasiness.

The low-resolution, pixilated distortion and video screen striations visible on Stuke's photographs are a constant reminder that the video footage portraits are twice removed from their unknowing subjects. The images become new media in their own right.

Stuke's process highlights our tendency to judge images not only through the lens of our own experiences but also according to a prism informed by a barrage of other pre-recorded visual stimuli and an evolving system of connotative symbolisms.

Stuke's work references the culture of news media, and our growing addiction to its product. Her work also addresses the ubiquity of street surveillance cameras, our behavior in relation to public and private domains and the way we subsequently relate to our own images and our humanity.

Chris Marker, who has employed a similar technique in his photographic work, described his concept of Superluminal (in contrast to Subliminal) as "a frame lost in a stream of identical frames." Along these lines, when viewed in the context of a singular moment captured within a frame or an ethereal instant in a seemingly infinite sequence of similar moments, the intrinsic pathos of a snap shot is afforded a new and powerful dramatic dimension.

Stuke was born and currently resides in Düsseldorf, Germany. She studied Visual Communications/Photo/Video at the University Of Applied Sciences in Düsseldorf. Stuke has won numerous awards, including the Merit Aenne Biermann, the 1st Price des European Award for Women Photography and the Merit des Art Directors Club in New York. In 2005 she was an artist in residence at the Goethe Institute in Toronto and the following year she was an artist in residence at Art-Ex in Osaka, Japan.

This exhibit coincides with the publication of Could Be, Stuke's book of photographs, published by Kodoji Press, 2008.


Photographs from the "Könnte Sein"/Could be



from the series CCTV // Osaka Public Osaka 2006 Pigment Print, 45 x 60 cm / 60 x 80 cm, Ed. 10+II




from the series CCTV // Osaka Private Osaka 2006 Pigment Print, 45 x 60 cm, Ed. 10+II




Düsseldorf 2003 C-Print, 82 x 113 cm, Ed. 10+II




from the series CCTV // Osaka Public Osaka 2006 Pigment Print, 45 x 60 cm / 60 x 80 cm, Ed. 10+II




from the series My Personal Hitchcock 2003 Pigment Print, 60 x 75 cm, Ed. 10+II , Original in Colour


Photographs from the "Suits vs. Facts & Fiction"



from the series Suits #3 Tokyo 2008 Pigment Print, 60 x 80 cm, Ed. 10+II




from the series Suits #1 London 2006 Pigment Print, 60 x 80 cm, Ed. 10+II




from the series Suits #1 London 2006 Pigment Print, 60 x 80 cm, Ed. 10+II




from the series Suits #2 New York 2007 Pigment Print, 60 x 80 cm, Ed. 10+II




from the series Suits #3 Osaka 2008 Pigment Print, 60 x 80 cm, Ed. 10+II

CV:
Katja Stuke * 1968
lives and works in Düsseldorf, Germany

selected Exhibitions/Talks/Events:
2010
Supernatural, Loris Berlin
Supernatural & CCTV @ BIP Festival Liege [G]




2009
Japanese Lesson WG/Malkasten & Berger Kirche, Düsseldorf
Hidden Places, Kaune Sudendorf Galerie, Köln [G]
What a wonderful project - enormous love from Clean Brothers, CASO, Osaka [G]
New York Artbookfair
PS1, New York
The Independent Photobook Kassel [Präsentation]
Markt der Kleinverlage, Fotomuseum Winterthur




2008



Bespoke Gallery New York
Book Lounge, Salon des Amateurs, Düsseldorf
Beautiful World [G] O. Jobard, F. Jodice, O. Sieber, T. Partin, K. Stuke Kulturform Alte Post, Neuss & Städt. Galerie Waldkraiburg
On Produceability, nüans/Alti Aylik, Istanbul
Book Launch, ooo, Osaka



2007
Back From Dallas [G] Ute Behrend, Sibylle Fendt, David Klammer, Eva Leitolf, Frederic Lezmi, Marc Räder, Oliver Sieber, Katja Stuke, Wolfgang Zurborn, a.o. Galerie Lichtblick, Cologne


Back From Japan K. Stuke/O.Sieber Düsseldorf



Jeunesse Dorée [G] Düsseldorf


Contemporary German Photography [G] Ute Behrend, Sibylle Fendt, David Klammer, Eva Leitolf, Frederic Lezmi, Marc Räder, Oliver Sieber, Katja Stuke, Wolfgang Zurborn, a.o.; Texas USA


Voies Off [G] Festival Arles


Die photographische Sammlung @ Art Cologne








2006

K.Stuke/O.Sieber The Böhm Project Die photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur, Cologne


K.Stuke/O.Sieber: The Böhm Project CASO Contemporary Art Space, Osaka



2005

Portraits Galerie Markus Foth, Freiburg

PhotoEspaña Festival [The Böhm Project] Madrid
Marks of Honour [G] FOAM, Amsterdam
Das soll Kunst sein Kunstverein Freiburg [G]



2004

Nachtfoyer [The Böhm Project] Kunsthalle Düsseldorf


Pingyao International Photo Festival China

Goethe Institut Rotterdam/Berlin [with O. Sieber]





Galerie Kraushaar [with O. Sieber] Düsseldorf



2003
Dokumentation [G] Alien Productions (A / I), Tizza Covi (A), Simone Demandt (D), Gisela Erlacher (A), Rainer Frimmel (A), Peter Köllerer (A), Ernst Logar (A), Fabian Seiz (A), Katja Stuke (D) Fotogalerie Wien
Wonderlands [G] U. Behrend, D. Steinfeld, S. Nieweg, J. Samen, N. Borowsky a.o. Museum Duisburg
Aenne Biermann Preis [G] K. Braun, G. Gnaudschun, K. Mayer, T. Nasseri , J. A. Schlösser a.o. Gera

2002
Places of Life [G] 1rst Price, Prato, Italy

2001
Neue Werkstrategien Künstlergespräche, Museum Folkwang, Essen [The Böhm Project]




Selected Bibliography
Supernatural Böhm/Kobayashi Publishing Project, 2010
Böhm/Kobayashi Encyclopedia
Böhm/Kobayashi Publishing Project, 2010
Suits vs. Facts&Fiction Böhm/Kobayashi Publishing Project, 2008
Könnte Sein
Kodoji Press, 2008
Citizens' Handbook
[with O. Sieber] Schaden.com, 2004
Transit 28 europäische Revue, Wien 4003
Wonderlands Museum Küppersmühle, 2003
Böhm A photographic Magazine-Project, since 1999




Awards & Grants
2009
Kunststiftung NRW, Grant [The Böhm Project]
2006
Artist in Residence Osaka [with O. Sieber]
Ernst Poensgen Stiftung, Grant
Kunststiftung NRW, Grant [The Böhm Project]
2005
Artist in Residence Goethe Institut/Toronto [with O. Sieber]
The Böhm Project/TradeCenter was supported by the Cultural Office of Düsseldorf
2003
Merit Aenne Biermann Award
2002
1st Price, European Award for Women Photography



Other Websiter/project by Katja Stuke with Oliver Sieber
www.boehmkobayashi.de